Un periodista, Arthur Stuart, debe hacer un reportaje sobre el cantante de glam rock Brian Slade quien fue misteriosamente asesinado en uno de sus conciertos. Para ello, debe entrevistar a las personas que fueron parte de su vida en ese entonces.

Aunque la trama es ficticia, queda claro que la peli está inspirada en dos artistas de renombre: David Bowie e Iggy Pop. Estas caricaturas inventadas comparten con sus referentes el uso y abuso de varias drogas: cocaína, pastillas, tripis, y alcohol. Ah, y de nuevo: sexo y buenas dosis rock&roll.

El paralelismo está claro en la elección del título de la peli. Velvet Goldmine, es una canción de Bowie que cuenta la experiencia de un hombre practicando sexo con otro, del disco Space Oddity (1975).

Los seguidores puristas de The Doors no acaban de ver en la película un reflejo fiel de su historia. Dicen que hay detalles que Oliver Stone olvidó o distorsionó, a pesar del exhaustivo trabajo de documentciónque hizo. Aún así, es el primer largometraje que se ha hecho sobre el grupo y ha podido dar una visión cinematográfica de lo grandes que fueron y los motivos porque lo fueron.

Es habitual ver como en el mundo de la música el cantante ensombrece al resto de componentes. La película no iba a ser menos. La cinta se centra principalmente en la figura de Jim Morrison, cantante y alma mater de la banda: en su atractivo físico, su actitud inconformista y combativa, sus peculiares actuaciones y en sus letras llenas de poesía psicotrópica. Al menos, la peli es un buen repaso a la santísima trinidad de la rebeldía de los años 60 y 70: Sexo, drogas y rock&roll.

El policonsumo del artista hace que aprezcan en la pantalla una buena retahila de drogas de todo tipo: pastillas, ácido, peyote, cocaína, tabaco, heroína y alcohol. Mucho alcohol.

Los actores protagonistas pudieron lucirse. El trabajo de Val Kilmer en el papel de Jim Morrison y, por fin fuera de la comedia romántica, una sorpendente Meg Ryan en el rol de su novia. Incluso Val Kilmer canta en algunos fragmentos.

Esta peli recrea el mito de la discoteca que más triunfó entre la jet set neoyorquina de los años 70: Studio 54. Sexo, drogas y música disco. Los espejos de las bolas disco se funden y confunden con los espejos abarrotados de rayas de cocaína. Noches de desenfreno en las que y estrellas hollywodienses se mezclaban ídolos con chavales desconocidos que se apelotonaban en las puertas esperando ser elegidos para entrar y formar parte de la fiesta. Eso sí, lo que ocurría puertas adentro de la sala era tan efímero que no llegaba a hacerse sólido en la vida real. Los héroes de Studio 54 lo eran solamente allí.

Un clásico de Almodóvar en el que se trata la adicción a unas drogas que no solemos ver como tales: las recetadas. La protaganista, un ama de casa con una vida llena de miserias, estalla cuando la farmacéutica deja de subinistrarle sus anfetaminas. Cualquier cosa sirve para apaciguar el síndrome de abstinencia y para aguantar a su família. Empieza por una dudosa terapia de sustitución basada en esnifar las sustancias volátiles que encuentra a su paso entre sus productos de cocina. Acaba por hacer algo impensable.

1994 Tres historias (a cuál de ellas más destarifada) se entrecruzan por estar vinvuladas de una manera u otra con Marellus Wallace, un mafioso y traficante de drogas que amaña apuestas deportivas, tiene asesinos a sueldo y un mujer cocainómana. Con esta panorama, todos los contratiempos son pocos, aunque el tío apenas salga unos segunos en la peli y ni siquiera diferenciemos su rostro. No ocurre así con el esto de personajes, todos con sus orgullos y sus debilidades. Adictos, locos o violentos, pero de los que es fácil caer enamorado. Es alucinante ver lo brutos pero sarcásticos que pueden ser a la vez. Una historia con las mismas dosis de humor que de violencia. Por no hablar de las dosis de marihuana, heroína y coca. Firmada por Tarantino y con guión oscarizado. Ahí es na’. Aunque el Señor Wolf (Harvey Keitel) se mercía, al menos, una nominación. Sublime

Un periodista y su abogado son enviados por un editor a cubrir una carrera de motos en el desierto de Las Vegas. Un auténtico ‘viaje’. Y por partida doble. La carretera les espera, pero también una gran cantidad de drogas que han cargado en el maletero: dos bolsas de marihuana, 75 pastillas de mescalina, 5 hojas de ácidos y unos cuantosalucinógenos más.

Es una película rara donde las haya, pero divertida si te la tomas como lo que es: un historia sobre experiencias y una experiencia en cuanto a producto cinematográfico. Como siempre, innovando en la línea narrativa y desafiando a la moral, Terry Gillian consigue que acabes practicamente colocado después de verla. “Alucinante”.

Un grupo de jóvenes madrileños tiene como punto de encuentro el Kronen, un bar donde se hacen unas cervezas, se drogan e intentar que el verano sea lo menos aburrido posible. Les gusta la adrenalina y subir sus niveles no sólo pasa por la coca, sino por sobrepasar los límites en cualquier de sus ámbitos, la amistad, la família, de sus actos, su ciudad… Dura. Pero bastante realista. Muestra la indiferencia y la incomunicación por la que pasan algunas famílias cuando no ven, o no quieren ver, que sus hijos pueden tener problemas no sólo con las drogas, sino también en los estudios, con los amigos… Un clásico español de los 90, ‘joven’ por aquel entonces. Que se lo digan a los que se desgañitaban con el ‘Chup chup’ de Australian Blond, tema que sonó y resonó en la época, gracias a la banda sonora de esta peli.

Un niño de 15 años consigue escribir para la prestigiosa revista The Rolling Stone cubriendo la gira de una banda en pleno auge. Es un crío y su madre se opone, pero consigueembarcarse en tremeda aventura: músicos, autobús de gira, grupies, drogas… y Rock&Roll. Dinámica, con actores poco conocidos pero con talento, con momentos de agonía tratados con exquisitez y situaciones duras con mucho humor. Final moñas. Sin embargo el tratamiento de la época, los 70, es bueno gracias a un vestuario cuidado y una interesante selección musical. Una anécdota: la historia está basada en la experiencia del propio director, que trabajó para la famosa publicación y lo hizo por primera vez con tan temprana edad.

Bajarse al moro. Fernando Colomo, 1988

En esta peli la protganista vive de ‘bajarse al moro’, es decir, de cruzar la frontera de Marruecos para subir cargada de hachís con el que comerciar en España. En una de sus idas y vueltas, las cosas no salen bien en las aduanas. La chica (una estupenda Verónica Forqué), intenta buscar ayuda entre sus amigos para conseguir más mercancía. Pero las cosas no son tan fáciles cuando las relaciones personales entran en juego o cuando, en la práctica, su futura ayudante es virgen y no sirve para este ‘trabajo’… Muy divertida. Y con un reparto lleno de actorazos españoles en sus años mozos.

David es un chico que vive en la calle y ve todos los días en le metro a María. Un día le entrega un poema que ha estado escribiendo para ella. A pesar de su situación, María decide seguirle, pero con el tiempo, acabaran en un mundo de marginación, drogas y prostitución.